Pablopavo & Praczas - Technika Gęby

HOWHOW - Flickers

HOWHOW to grupa działająca w kręgu szeroko rozumianej muzyki elektroakustycznej. Szukająca inspiracji w kolażu, unizmie, wolnej improwizacji i amerykańskiej tradycji XX wieku. Trio, w składzie Miron Grzegorkiewicz, Adam Podniesiński, Filip Madejski działa od 2010. W marcu 2011 zespół zadebiutował mini albumem Bumpy. Na listopad 2011 planowana jest premiera albumu długogrającego pt. Flickers. HOWHOW brał udział m.in. w festiwalach: Noc Kultury w Lublinie, Re:wizje, Magnetofon, Lado w mieście, Coming Out (ASP) w Warszawie, Gingerbread w Sopocie.

Recenzja epki Bumpy:
Trzech bardzo skromnych, cichych, obładowanych sprzętem elektronicznym do produkcji szumów i loopów, 

Małgorzata Halber, W krainie śliczności, t-mobile-music.plzaprezentowało coś, czego nie powstydziłyby się awangardowe zespoły z Nowego Jorku. Senne, delikatne pejzaże, budowane misternie na gitarowych i elektronicznych mikro-melodyjkach. I perkusista który wie co to znaczy grać free (czyli nie rytmicznie). Muzyka psychoaktywna, która powoli wsącza się do głowy i robi coś takiego z emocjami, że cali stajecie się swoim miękkim podbrzuszem.

COLDAIR - Far South

Tobiasz Biliński to współzałożyciel zespołu Kyst, który ma na swoim koncie dwie płyty – „Cotton touch” oraz „Waterworks”. Ostatni rok muzyk poświęcił także na tworzenie solowego materiału jako Coldair. Album „Far South” ukaże się 17 października nakładem Anteny Krzyku.

„Far South” jest bardzo osobista i emocjonalna, można powiedzieć. Autor czerpał z własnych doświadczeń ostatniego, burzliwego roku, poszukując zarówno nowego miejsca życia, jak i szukając w sobie nowego pola tworzenia, czy inspiracji. „Far South” to emocjonalny koncept album, niezwykle melancholijny i subtelny, bazujący na prostocie i możliwie najbardziej bezpośrednim przekazie emocji. Oniryczne melodie i wokal sprawiają, że muzyka zdaje się lokować się gdzieś pomiędzy jawą a snem, czasem spokojnym, czasem niepokojonym posępną elektroniką, a bywa też tak, że dźwięki gitary, trąbki czy niemalże „marszowej” perkusji doprowadzają do całkowitego przebudzenia.
Coldair tworzył tę płytę w warunkach domowych – częściowo w Warszawie, częściowo w Krakowie. Wszystkie instrumenty, poza trąbką (Kamil Szuszkiewicz) nagrał sam. Płyta wyprodukowana została przy współpracy z Michałem Kupiczem (SWNY, ex Indigo Tree).

JOAO - ROCKS

"Będąc w pokoju przeznaczenia. Ślepi na dążenia innych, a zarazem kryjący swoje słabości. Przestraszeni tak szybkim upływem czasu, który przynosi jednak bezcenne doświadczenie. Jak odnaleźć się w tej Grze? Dając wyraz własnej osobowości. To właśnie ekspresja uczy nas subtelności życia.
"Rocks" to spektakl emocjonalny, prowadzący człowieka wgłąb jego własnych doświadczeń. Przewodnikiem jest portugalski głos, a całość balansuje między subtelnym rockiem a wysublimowanym popem. Tę mozaikę tworzą luźne skojarzenia z muzyką lat 80' i 90', i barwą głosu Rufusa Wainwrighta. Joao de Sousa, gościnnie występujący między innymi na płycie 'Sova' zespołu Mikromusic, czy ostatniej płycie Smolika, w końcu zdecydował się na solowy projekt. Wspomaga go Wojciech Orszewski, gitarzysta i producent, znany z projektów Digit-All-Love, Nat Queen Cool czy Bartosz Porczyk ‘Sprawca’.
Jak mówi Joao: "Często ludzie nie są na tyle silni, by zaakceptować swoją słabość. Jednak w mojej muzyce to właśnie ta słabość może stać się siłą."

THE STUBS

Ktoś kiedyś napisał: "Pomyśl o Motorhead skrzyżowanym z The Hives, a otrzymasz The Stubs" - i to by się w gruncie rzeczy zgadzało. Zespół powstał pod koniec 2010 roku na gruzach Jordy Warsaws, kapeli, która po prostu nie mogła już dłużej istnieć. Basista (Luke Puke) oraz gitarzysta/wokalista (Tommy Quitter) postanowili po rozpadzie Jordy kontynuować obrany wcześniej kierunek i po dosztukowaniu perkusisty (Rudolf Stern) zaczęli grać jako The Stubs.

Debiutancka płyta brzmi surowo i jest esencją tego, co nazywane jest "low budget rock and roll'em". Umówmy się, nie znajdziecie tu rzewnych sissy-song'ów, a wielbiciele aksamitnych brzmień prawdopodobnie natychmiast dostaną ataku spazmów.

Warstwa tekstowa jest nie mniej chropowata. The Stubs nie sili się na zbędne uprzejmości i ma dość sprecyzowane poglądy na zagadnienia społeczne ("Black Sheep"), karierę w przemyśle muzycznym ("We Are The Stubs"), zachodni styl życia ("Alright Suicide") czy stosunki interpersonalne ("Do The World A Favour And Die").
 

"The Stubs to gitarowy dynamit, który uderza z mocą wściekłego dachowca, zapamiętale gwałcącego potulną kizię sąsiadki"
Jacek Sobczynski | Hiro Free

TIN PAN ALLEY - All Hail The Omnipotent Universe!

All Hail the Omnipotent Universe! to druga - po wydanym w 2010 roku debiucie Palm Waves – płyta zespołu Tin Pan Alley. Jest to droga nostalgii ku utraconej autentyczności i zapis energii ukrytej w rozpadzie. Na płycie znajduje się 10 piosenek utrzymanych w nastroju melancholii bezczelnie żerujących na kliszach muzyki z nieznośnej szufladki pop/rock. 10 piosenek zbliżających wyobraźnię do dezintegracji czasu i rzeczywistości w świecie materii opuszczonej przez duchy. W stosunku do debiutu zespół prezentuje swe bardziej łagodne, spontaniczne i improwizowane oblicze. All Hail the Omnipotent Universe! nagrał i wymiksował Michał Kupicz (Indigo Tree), a mastering wykonał Bob Weston (Shellac, Mission of Burma). Jest to jednocześnie ostatnia płyta Tin Pan Alley nagrana w starym składzie.

'

KYST - Waterworks

Waterworks' to drugi, po ekstatycznie przyjętym debiucie 'Cotton Touch' album sopockiej formacji. Na nowej płycie zespół postanowił skonkretyzować swoje brzmienie zawężając instrumentarium do gitary, głosów i 2 zestawów perkusyjnych. Dzięki temu muzyka tria nabrała bardziej drapieżnego charakteru, nie tracąc przy tym na cechującym Kyst rozimprowizowanym i zwiewnym brzmieniu. Waterworks' balansuje na granicy ciszy i hałasu. Kojące melodie wyłaniają się z nawałnic rozrywającego serce kontrolowanego chaosu. Pełne ekstazy i energii hymny spotykają się tu z minimalistycznymi, abstrakcyjnymi pejzażami. Stałą narrację prowadzoną przez dwie perkusje oplatają dynamiczne partie gitary oraz harmonie na trzy głosy, nie tracąc przy tym na piosenkowym charakterze utworów.

Adam Byczkowski - gitara, wokal, perkusjonalia, mandolina

Tobiasz Biliński - perkusja, wokal, przeszkadzajki

Ludwig Plath - perkusja, wokal, kontrabas

goście:

produkcja - Kyst i Michał Kupicz

 SKADJA - JEST M

OS 27 VILLAGE KOLLEKTIV - Subvillage Sound

Po 4 latach od bardzo wysoko ocenianego debiutu „Motion Rootz Experimental 2006″, Village Kollektiv powraca z nową energią i nową muzyką.

Pozostając wiernym swoim muzycznym fascynacjom, projekt konsekwentnie           rozwija fuzję nowoczesno-etnicznych brzmień, wychodząc naprzeciw  najnowszym światowym dokonaniom sceny World Music. Płyta VK kolejny raz wyprzedza polskie produkcje w tym gatunku, a równocześnie stanowi unikatową propozycję także w skali światowej, łącząc nie tylko różne gatunki muzyki elektronicznej, ale również głęboko czerpiąc z różnorodnych kultur tradycyjnych. Charakterystyczny dla zespołu eklektyzm stylistyczny ma na nowej płycie jeszcze pełniejszy wymiar. Riffy sekcji dętej i teksty pochodzące z bułgarskiej, rumuńskiej i cygańskiej poezji ludowej dodają mocy bałkańskiego żywiołu w energetycznych, tanecznych utworach na albumie. Oprócz nich jednak pojawia się tu także dużo nostalgicznych melodii, w których echem odbija się śpiew kurpiowskiej i podlaskiej puszczy oraz syberyjskiego stepu. Dub, dubstep, electro-rock pozostają w dialogu z nu jazzem i muzyką improwizowaną. Gatunki muzyczne mieszają się ze sobą przekraczając wyznaczone dla nich granice. Okrasą tej muzycznej i kulturowej fuzji są zaproszeni goście: charyzmatyczny Pablopavo z Vavamuffin, brawurowi muzycy z zespołu Caci Vorba: Maria Natanson i Piotr Majczyna oraz twórca światowego multikulturowego projektu muzycznego Indialucia i wirtuoz gitary flamenco Miguel Czachowski.

VILLA GE KOLLEKTIV - EP 2009 

Po blisko trzyletniej przerwie Village Kollektiv powraca z nową EP-ką!
Znajdują się na niej dwie nowe kompozycje dające przedsmak nowego albumu, planowanego do wydania w 2010 roku oraz remixy i wersje przygotowane zarówno przez przez sam zespół, jak i remixerów z kraju i zagranicy. Wśród nich usłyszeć można znanego ze składaka „Dub out of Poland“ polskiego dubstepowego producenta Anansi brytyjskich dubstepowców z Culprate, czy w końcu utalentowany serbski duet związany z muzyką elektroniczną Shazalakazoo.

OS 25 INDIGO TREE - 'Blanik'

'Blanik' to drugi i (niestety) ostatni album Indigo Tree, którego pierwsza płyta "Lullabies Of Love And Death" została wyśmienicie przyjęty przez krytykę. Blanik to podwójne salto w przód w pozycji łamanej, ale także tytuł najnowszej płyty Indigo Tree. Taki skok muzyczny wykonał wrocławsko - sudecki duet. Tej płyty nie można porównać do tego, co zespół nagrał na swoim pierwszym krążku. Wszystko zostało przewrócone do góry nogami, wiec można zaryzykować stwierdzenie, że zespół zadebiutował po raz drugi. Akustyczne brzmienia zostały zastąpione ciężko brzmiącymi gitarami, trąbki zastąpiły klawisze, jeden głos zastąpiły wielogłosowe kompozycje. Panowie nie zaprosili do współpracy żadnych gości. Zamknięci w studiu sami nagrywali wszystkie muzyczne partie. Powstała płyta, która jest opowieścią bardzo skupioną w sobie i na sobie.  

 THE BLACK TAPES - 'Shipwreck'

OS 24 CF 98 -"Walka Królestw" 

Krakowskie CF98 już tej wiosny powraca z zupełnie nowym krążkiem. Zespól grający melodyjną odmianę punkrocka istnieje od 6 lat. W swoim dorobku mają trzy płyty długogrające, które spotkały się z bardzo dobrym przyjęciem, zarówno fanów, jaki i recenzentów. "Nic do stracenia" to pierwsza polskojęzyczna płyta tej grupy. Została zarejestrowana w studiu Perlazza w Opalenicy na przełomie czerwca i lipca 2009 roku przez Przemysła Wejmana a reprezentuje ją utwór "Walka Królestw" - deklaracja siły życiowej, wielkiej pasji do muzyki oraz podążania własnymi drogami. Singiel do posłuchania w Myspace, a już wkrótce we wszystkich rozgłośniach w Polsce.

OS 23 Grzegorz Korczak - "Droga" - film dokumentalny,

Reżyseria, zdjęcia, montaż - Grzegorz Korczak
Muzyka - Sao Paulo Undergroud & Mikrokolektyw
Występują - Mauricio Takara (Brazylia), Rob Mazurek (USA), Richardo Ribeiro (Brazylia), Artur Majewski i Kuba Suchar (Polska)

"Z trzech stron świata zjechali się muzycy, którzy znali się tylko ze słyszenia. Wspólnie ruszyli w trasę..." – to słowa, które otwierają film i są jedynymi, jakie padają w dokumencie Grzegorza Korczaka, który w innowacyjny sposób podchodzi do ram gatunku, nawiązując do tradycji filmu niemego.

„Droga” ukazuje spotkanie jazzmanów z Brazylii, Stanów Zjednoczonych i Polski, którzy nie znając wspólnego języka, mogą się porozumieć tylko poprzez wspólne granie. Czarno-białe, ziarniste zdjęcia i muzyka opisują emocje i przeżycia, które trudno oddać słowami. Jazzowe wariacje przecięte są obrazami bez jakiegokolwiek dźwięku. Przenikliwe portrety i gęste kadry przepleciono z chwilami czerni. Polifonia dzieła umożliwia widzowi kontakt z filmem przy wyostrzeniu zmysłów, odbycie indywidualnej podróży w kaskadzie dźwięku i obrazu. Wyciszanie środków wyrazu, stanowiące swoistego rodzaju intermedia, czy pauzy, buduje przestrzeń swobodnej interpretacji dzieła. Grzegorz Korczak, wykorzystując plansze z napisami, stosuje przewrotne nawiązanie do filmu niemego.

Reżyser z niezwykłą wrażliwością wkroczył w świat muzyków Sao Paulo Underground i Mikrokolektywu, towarzysząc im podczas trasy koncertowej po Polsce i Czechach. Cierpliwie obserwował artystów w trakcie grania jak i poza sceną. Dzięki temu, możemy oglądać natchnionych muzyków, na których twarzach maluje się ekstaza, szał czy zmęczenie. W filmie uchwycone zostały unikalne, spontaniczne koncerty, które odbywały się bez publiczności, dla drzew - w lesie, dla morza - na cyplu. Świat dźwięków Sao Paulo Underground to połączenie free-jazzu z brazylijskimi rytmami i śmiałych eksperymentów laptopowych. Ich płyta “The Principle Of Intrusive Relationships” znalazła się w pierwszej pięćdziesiątce najlepszych albumów magazynu „Wire”. Takara, Ribeiro, Mazurek, Suchar i Majewski współtworzą m.in. takie zespoły jak Chicago Underground, Tortoise, Sao Paulo Undergorund, Exploding Star Orchestra, Mikrokolektyw, Slug Duo, Robotobibok.

GRZEGORZ KORCZAK, reżyser, operator, scenarzysta ur. 27.03.81 we Wrocławiu. Absolwent wydziału operatorskiego na PWSFTviT w Łodzi. Autor 20-tu filmów krótkometrażowych, fabularnych i dokumentalnych, wielu teledysków i animacji (3D, 2D, plastelinowych), oraz form video-art. Swoje, wielokrotnie nagradzane filmy, prezentował na licznych festiwalach w Polsce i zagranicą (NY, Tokyo, Berlin, Paryż, Praga, Madryt, Barcelona, Oberhaussen, Camerimage) oraz telewizjach (Canal+, Kino Polska, TVP, amerykańska CSS i innych sieciach). Założyciel grupy filmowej Valium4Kids. Odpowiedzialny za postprodukcję nominowanego do Oscara filmu "Królik po berlińsku" (reż.Bartek Konopka).

OS 22 Hey - "Miłość! Uwaga! Ratunku! Pomocy!"

LP / Winyl 180 gr/gatefold

Albumu "Miłość! Uwaga! Ratunku! Pomocy!" nie trzeba chyba nikomu rekomendować, wersja cyfrowa zdobyła status podwójnej platyny.

Jaka to płyta? Trudno powiedzieć – zapewne najtrafniej ocenią ją słuchacze i dziennikarze, ale jak to przeważnie bywało, każdy kolejny album Hey'a był inny od swoich poprzedników i ta zasada zostaje utrzymana.

Album z małymi przerwami nagrywany był od kwietnia do sierpnia – początkowo w Krainie Westernu w Sarnowej Górze, a następnie we wrocławskim studio Fonoplastykon.Za realizację, miks i produkcję odpowiedzialny jest Marcin Bors, z którym Katarzyna Nosowska miała już okazję pracować przy swoich dwóch ostatnich solowych albumach: "Unisexblues" i "Osiecka".

OS 21 Lao Che - "Prąd Stały / Prąd Zmienny" 

Lao Che powraca z nową płytą... tym razem naprawdę bez konceptu. Każda piosenka to odrębna opowieść. Teksty są pełne wciągających, często absurdalnych historii, w których nie brakuje zabaw słownych charakterystycznych dla Spiętego.Na czwartym w dorobku zespołu krążku gitary elektryczne ustąpiły nieco miejsca klawiszom i samplerom, a bębny współgrają z automatem perkusyjnym. Zespół położył duży nacisk na eksperyment z brzmieniem odwołując się do retro elektroniki oraz brzmień zimnofalowych. Realizacją nagrań zajął się Marcin Bors (m.in.: Hey, Nosowska, Pogodno)

OS 20 Bipolar Bears - Interpolar Link

"Interpolar Link", debiutancki album Bipolar Bears - projektu gitarzysty Kuby Mitoraja i producenta/wokalisty Szymona Danisa (CO.IN., Fate Unknown). Muzyka BPB inspirowana jest szeroko pojętą elektroniką od drum n' bassu przez trip-hop do ciężkich industrialnych brzmień.
Bipolar Bears w składzie dwuosobowym powstało rok temu, kiedy też rozpoczął pracę nad debiutem. Poza gośćmi pojawiającymi się na płycie takimi jak Magda Pasierska (Me, Myself and I), czy Ala Kalinowska, występują na niej również osoby związane ze składem poszerzonym na potrzeby koncertów: Maciek Zakrzewski (Digit-All-Love), Grzegorz Posłuszny oraz Wojtek Dereń.

OS 19 Małe Instrumenty - Antonisz

Małe Instrumenty to grupa artystyczna koncentrująca się na poszukiwaniach dźwiękowych w sferze małych instrumentów. Instrumentarium określające zakres tych brzmieniowych eksperymentów to wciąż poszerzająca się grupa profesjonalnych instrumentów niewielkich rozmiarów, dźwiękowych zabawek, kuriozalnych wynalazków muzycznych i całej masy drobiazgowych przedmiotów wydających dźwięki. W ten sposób konstruowana muzyka eksponuje niepowtarzalny charakter barw, czasem piękny i kunsztowny, czasem zaskakujący i odkrywczy, a czasem ujawnia ułomności brzmienia i cieszy ograniczeniami. To oznacza, ze zespół zawsze staje przed koniecznością poszukiwania nowych rozwiązań. Idea tworzenia muzyki tylko i wyłącznie na małych instrumentach, jest realizowana poprzez liczne i bardzo różnorodne projekty. Są wśród nich własne interpretacje muzyki filmowej, ilustracje 

dźwiękowe do filmów niemych, muzyka improwizowana oraz spektakl dźwiękowy "Elektrownia Dźwięku", który przyniósł zespołowi grand prix Przeglądu Piosenki Aktorskiej, Nurt OFF, 2008. Małe Instrumenty coraz częściej nagrywają muzykę, min. na potrzeby filmu animowanego a w chwili obecnej prezentują swój pierwszy długogrający album - "Antonisz".

OS 17 SPIĘTY - Antysznaty

Od dawna zapowiadana i długo oczekiwana płyta solowa Spiętego z Lao Che - jednego z najbardziej charyzmatycznych wokalistów w Polsce.

Niezwykła opowieść, utrzymana w szantowo-knajpianym klimacie, gdzie eklektyczna muzyka łączy miejski folk z a'la kraftwerk’ową elektroniką, a wieloznaczne, nasączone morzem, erotyką i alkoholem teksty, żartobliwe i tragiczne zarazem, prawią o życiu i śmierci.

OS 16 SULPHUR PHUTRE - Sulphur Phuture 

Muzyka Sulphur Phuture to mroczna wizja nieistniejącego świata, a może nasz świat widziany z innej perspektywy? 

SIN 999 The Black Tapes 

Debiutancki album The Black Tapes ukazał się na płycie CD oraz w wersji winylowej. Płyta to 11 utworów - rock'n'roll zagrany z punkową werwą lub, jak kto woli, punk rock zagrany z rock'n'rollowym czuciem. W zalewie kolejnych "nowych" trendów i określeń kolejnych "nowych" nurtów muzyki rockowej The Black Tapes proponują odświeżenie znanego pojęcia - rock'n'roll. W połączeniu z tradycją amerykańskiego i brytyjskiego punk rocka tworzy to najbardziej energetyczną i wybuchową mieszankę.

 MAQAMA - MAQAMAT

OS 14 Dub out of Poland 3 - Dub + Dubstep

Trzecia część kultowej składanki polskiego dubu już dostępna! 
Płyta jest przeglądem obecnej twórczości dub.

Pierwszy raz decydowaliśmy się na album dwupłytowy. Druga płyta definiuje polski dubstep, gatunek intensywnie nabierający sił na rodzimym rynku muzycznym.

OS 12 Skinny Patrini - Duty Free 

Skinny Patrini grają jazgotliwy postpunk, brudne electro, a czasami tajemnicze brzmienia cold wave. Nie ma na polskiej scenie muzyki alternatywnej drugiego tak ekscentrycznego zespołu. Koncertujące od trzech lat Skinny Patrini to zjawisko muzyczno-wizualne porównywane z takimi gwiazdami gatunku, jak Peaches czy IAMX. I wcale w tych porównaniach nie wypadają gorzej

OS 11 Frutti Di Mare 

Warszawski zespół Frutti di Mare powstał dwa lata temu, jak mówią sami zainteresowani - niechcący. Potem były wspólne koncerty z Lao Che (oba zespoły łączy klawiszowiec) i ciężka praca w studiu. Efekt - pierwsza płyta, wypełniona psychodeliczną mieszanką rocka, punkiem, podwodnym country, bezdomnym bluesem, reggae oraz osobliwymi tekstami.

OS 10 Masala - Cały ten Świat 

Druga długo oczekiwana pełnometrażowa plyta mulitikulturowego kolektywu.
„W przypadku krążka "Cały ten świat" członkowie zespołu osiągnęli poziom absolutnie światowy. Bezbłędnie żonglują brzmieniami, atakując nasze uszy a to punk-disco, a to hip-hopem, a to folkiem z Azji, na dubie i reggae wcale nie kończąc. Najważniejsze, że w całej tej muzycznej podróży dookoła świata, udało im się zachować charakteryzujący ich styl, którym od lat zachwycają polską publiczność. Rafał Przygodny, Nuta.pl

OS 08 - LAO CHE - Gospel 

Trzecia płyta jednego z najważniejszych polskich zespołów sceny rockowej i alternatywnej. "Kierując się zmysłem artystycznym i zdrowo pojętą ambicją postanowiliśmy aby trzecia płyta Lao Che nie powielała koncepcji i schematów poprzednich dokonań. Zaadoptowana metodyka działania wykluczała stworzenie kolejnego koncept albumu. Trzecia płyta ukazuje nasze zainteresowania samym muzykowaniem, stąd zupełnie inna aura otacza całą produkcję, jej przygotowywanie, kompozycję i realizację. Radość z dźwięku. Radość z rytmu. Radość z brzmienia. Całość nagrania została zrealizowana w technice analogowej. Wykorzystano studia Polskiego Radia (S-3, S-4) wraz całym archaicznym zapleczem zapisu taśmy magnetycznej. Inspirowani po części muzyką cyrkową, a i również starymi polskimi kreskówkami przywołaliśmy radosne wibracje, pobudzające do ruchu i elektryzującego odbioru. W warstwie lirycznej pojawia się autorska wizja Spiętego, w której odzwierciedla on współczesny świat człowieka, jego relacje społeczne i religijne. Teksty groteskowe w swoim wyrazie mają oddać słabości i ułomności ludzkiej natury. Tytuł płyty Gospel oddaje karykaturalną wizję rzeczywistości. Ciesz się z muzyki i tańcz. Życzymy miłego odbioru".

OS 06 - Lady Aarp - "Soma" 

Lady Aarp to duet - spotkanie muzycznych osobowości Kasi Kolbowskej i Sebastiana Witkowskiego oraz harmonia niezwykłych instrumentów - harfy celtyckiej i komputera. Mariaż wirtuozerii, pasji, wyobraźni i alchemii brzmień. Zespól powstał w 2004 roku. Tworzył m.in. muzyczna animacje w klubie Le Madame. Dzięki magicznemu połączeniu jednego z najstarszych instrumentów świata, wywodzącego się od luku, z syntetycznym narzędziem przyszłości, 

zespól jest zjawiskiem unikatowym, pionierskim, w swej istocie nowatorskim i rewolucyjnym. Lady Aarp brzmi najefektowniej, gdy współgra ze sobą wiele elementów - aura miejsca, klimat, poszukująca i otwarta na eksperymenty publiczność. Zespól był doskonale przyjęty na wielu koncertach m.in. w Cafe Karma oraz festiwalach „Siedem Mostów Głównych” (Warszawa 2006r.), „Wisłostrada” (Warszawa 2006), „Festiwal Sztuk” (Szczecin 2006r.) Muzyka Lady Aarp wprowadza w nastrój odrealnienia, medytacji i transu. Można odnaleźć w niej gorące rytmy 

podzwrotnikowych misteriów, antycznych rytuałów i powiew krystalicznego spokoju kojarzącego się z duchowością Wschodu, a także elementy industrialnego zgiełku i dubowa pulsacje. Tym, co spaja bogactwo tych pozornie odległych kulturowo elementów jest odwieczne poszukiwanie piękna w jego uniwersalnym wymiarze. Koncertom zespołu często towarzysza wizualizacje. Płyta „Soma” to delikatne dzwieki harfy i elektroniczne smaczki, loopy, delaye, zwoje pamięci i odrealnienia, senne łaskotki, rytualne echa i transowe słodziki.

OS 05 - Digit All Love 

10-cio osobowy projekt Natalii Grosiak i Maćka Zakrzewskiego założony w 2005 roku we Wrocławiu. Skład zespołu to profesjonalni muzycy od lat pracujący w zróżnicowanych stylistycznie projektach, dla których Digit jest kontynuacja muzycznych poszukiwań. Digit All Love to kombinacja elektronicznych brzmień połączonych ze szlachetnością kwartetu smyczkowego podkreślonych niezwykle eterycznym głosem Natalii. Sekcja rytmiczna to akustyczne brzmienia wspomagane elektronika i loopami w połączeniu z kontrabasem i analogowo modulowanymi syntetycznymi partiami bassu. Muzyka zespołu to dźwięki zrodzone z intuicji - inspirowane światem, w którym żyjemy...

OS03/0S04 - Masala - Obywatele IV Świata (maxi ep) 

Masala przygotowała dla słuchaczy kolejną woltę. Po bardzo klimatycznej i w pełni instrumentalnej EP "Across the Wilderness" grupa powraca z iście punkowym uderzeniem. Na płycie "Obywatele IV Świata" znalazło się 7 energetycznych, spontanicznie zarejestrowanych utworów, stanowiących swoistą reakcję obronną zdrowego rozsądku członków zespołu na atakujący ich zewsząd absurd życia w IV RP. Jest to też swego rodzaju głos rozpaczy grupy ludzi, którzy nie popierają żadnej konkretnej partii a głosują na rozsądek, dobro, prawdę i uczciwość, czyli cechy, których znalezienie u obecnych uczestników krajowych politycznych rozgrywek jest niemal niemożliwe...

Płyta ukazała sie także w limitowanej edycji 200 sztuk (metalowy box)

OS02 - Psio Crew - Szumi Jawor Soundsystem 

Elektro-góralska Kapela Ziomaska Płyta powstała z potrzeby tworzenia, z wiary w sens ocalenia okruchów tradycyjnej kultury górali Beskidu Śląskiego i Żywieckiego oraz z radości poruszania się w otwartej przestrzeni muzyki jednoczącej stary inowy czas. Psio Crew to muzyka zrodzona na styku... kultur.

 OS 01 VILLAGE KOLLEKTIV - Motion Rootz Experimental 2006 

Muzyka generowana przez VK to pierwsza w Polsce fuzja elektronicznych dźwięków z „żywym” brzmieniem oryginalnych instrumentów i śpiewu. Tradycyjne muzyczne korzenie tworzą układ scalony z komputerową partyturą, tworząc nową przestrzeń dźwiękową, w której ekspresja słowa „ludu” nabiera wyrazistej wymowy. Muzycy wykorzystują ludowe melodie, pochodzące z polskich Kurpiów i zasłyszane od bułgarskich Szopów. Stosują tradycyjne techniki śpiewu gardłowego z Tuwy oraz jojk ludu Sami. Oryginalne melodie są także inspiracją do własnych poszukiwań twórczych i instrumentalnej improwizacji. Muzyka elektroniczna łączy w sobie między innymi brzmienia electro, dub oraz drum`n`bass.